艺术人像摄影：用创意打造独特的艺术作品

1. 清晰定位风格

摄影作品的创意并不是只有在大量植入艺术元素时才能体现。对于任何一位摄影师来说，在拍摄前都要明确自己的作品要呈现的基本风格与主题，通过一定的元素的选择和布置，打造出自己的风格和特色，让自己的作品具有更强的辨识度，才是增强作品艺术性的关键。

创意的呈现允许我们吸收当前世界中的新事物，为其带来新的诠释，如充分运用夜景光影等特色来烘托人物气氛，亦或是大量应用剪影、色彩反差等技法来凸显人物特点等等，都是在紧跟时代发展的溯源路上获取创新灵感的过程，也是构成艺术作品的基石。

2. 实现影像高度统一

影像的高度统一性也是创意作品所必备的要素。在摄影创作时，选定整体调色作为一个环节是有必要的。尤其在艺术人像类拍摄中，画面的统一调整才能使一组作品看起来有良好的连贯性，让你的作品更加优秀。

色调一致性可以让照片更具有表现力，避免因场景不同而导致的色彩反差，以及在拍摄过程中因光线或拍摄器材的问题而产生的色差，同时达到了统一结构，进一步增强了整幅作品的审美感受。

3. 核心——强调主题

在拍摄一个艺术人像作品时，创意是一定要存在的，但是不能只关注创意，而忽略了整个作品中最为重要的部分——主题。

选择一个有意义的人物或场景作为拍摄主题，这是摄影人的这个基本功，而如何通过某些拍摄方式和元素以及构图方式，让主题得到更好的呈现，是摄影人的同时也是艺术家的义务。

艺术人像摄影创意需要从各个方面入手，但不得不承认，这并不容易，需要摄影人付出更多的时间和精力去尝试不同的拍摄技巧，从而获得不一样的灵感，积累拍摄创意的经验。